鯉のぼりの歌になぜ母はいない？2曲の違いと歌詞2番の真相

鯉のぼりの歌になぜ母はいない？2曲の違いと歌詞2番の真相

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5月の端午の節句が近づくと、街や保育の現場で自然と耳にする「鯉のぼりの歌」。世代を超えて愛される国民的メロディですが、歌詞をよく思い返すと「大きい真鯉はお父さん、小さい緋鯉は子供たち」と歌われ、母親の存在が見当たらない点に違和感を抱いたことはないでしょうか。

実は、私たちが親しんでいる鯉のぼりの童謡には「屋根より高い」でおなじみの幼児向け童謡と、「いらかの波」で始まる格調高い文部省唱歌の2種類が存在します。昭和初期の家族制度、高度経済成長期の変遷、そして作詞者の名誉をめぐる半世紀以上のドラマまで、知られざる歴史と真相を多角的な取材データから紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「屋根より高い」歌詞にお母さんがいない理由は、発表された昭和6年（1931年）当時の鯉のぼりが「黒（父）と赤（長男）」の2色展開だった歴史的背景に由来。
• 要点2：日本の代表的な鯉のぼりの歌は2系統あり、「文部省唱歌（いらかの波）」の知られざる2番には登竜門の伝説と立身出世の願いが描かれている。
• 要点3：作詞者・近藤宮子氏の半世紀にわたる著作権認定闘争を経て、現在は家庭環境の変化に合わせた柔軟な手遊びやピアノ演奏で親しまれている。

【徹底解剖】「屋根より高い」と「いらかの波」｜実は全く異なる2つの名曲

日本人が「鯉のぼりの歌」と聞いて思い浮かべる楽曲には、明確に異なる2つのルーツがあります。多くの家庭や幼稚園・保育園で歌い継がれているのは、1931年（昭和6年）刊行の『えほん唱歌 春の巻』に掲載された童謡「こいのぼり」（屋根より高い鯉のぼり〜）です。一方、小学校の音楽の教科書などに長く採用されてきたのが、1911年（明治44年）の『尋常小学唱歌 第五学年用』に掲載された文部省唱歌「鯉のぼり」（いらかの波と雲の波〜）です。

この2曲は、作られた時代区分、想定された対象年齢、歌詞の文学的アプローチが根本から異なります。前者は幼い子どもが直感的に風景をイメージできる平易な口語体で構成されているのに対し、後者は日本の伝統的な美意識と勇壮な情景を描く格調高い文語体で綴られています。

【比較検証】文部省唱歌と童謡の違いがひと目でわかる詳細データ

教育現場や家庭で混同されやすい2曲のスペックと歴史的背景を、客観的な記録をもとに整理しました。

【真相究明】なぜ歌詞にお母さんがいないのか？時代背景と鯉のぼりの変遷

「大きい真鯉はお父さん / 小さい緋鯉は子供たち」というフレーズを耳にして、「お母さんはどこへ行ったのか」と疑問を持つのは極めて自然な反応です。しかし、この歌詞が作られた1931年（昭和6年）当時の社会風俗と鯉のぼりの製品構造を検証すると、明確な理由が浮き彫りになります。

明治から昭和初期にかけて、端午の節句で飾られていた鯉のぼりは基本的に「黒い真鯉」と「赤い緋鯉」の2匹のみで掲げるのが一般的でした。武家社会の風習を色濃く残す戦前の家父長制において、真鯉は一家の長である父親を、緋鯉はその跡継ぎである男児（息子）を象徴していたためです。

鯉のぼりに「青」「緑」「ピンク」といったカラフルな子鯉や、母親を象徴する鯉が加わり、家族全員を表現するセット販売が主流になったのは、1964年（昭和39年）の東京オリンピック以降のことです。五輪の5色に影響を受けた鯉のぼり職人たちが色鮮やかな鯉を制作し、高度経済成長期における核家族化と家族団らんの象徴として定着していきました。つまり、歌詞が書かれた当時は「家族セット」の概念そのものが存在していなかったという構造的背景があります。

【知られざる名詩】「いらかの波」歌詞2番に込められた登竜門の伝説と意味

文部省唱歌「鯉のぼり」は、1番の「甍（いらか）の波と 雲の波」という壮大なパノラマ描写が有名ですが、実は2番の歌詞にこそ本来の願いが凝縮されています。

文部省唱歌「鯉のぼり」の2番の歌詞は以下の通りです。

「百瀬（ももせ）の滝を 登りなば 忽ち（たちまち）竜に なりぬべき 登り得ぬ日は 討ち死にを 決したる気概（きがい）は 心意気」

ここには中国の故事「登竜門」の教えが鮮やかに描かれています。黄河の急流にある滝（竜門）を登り切った鯉は竜になるという伝説から、激しい困難を乗り越えて立派な人物に育ってほしいという親の強い祈りが込められています。「討ち死にを決したる気概」という強い語句は、明治末期という激動の時代背景と、男子の気骨を尊ぶ当時の教育観を如実に物語っています。

【実態検証】作詞者・近藤宮子氏が名誉を取り戻すまでの現場記録

童謡「こいのぼり」（屋根より高い〜）のクレジットには、長らく「作詞者不詳」あるいは日本童謡協会の共同名義が記載されていました。この歴史に一石を投じたのが、当時日本教育音楽協会に所属していた作詞家・近藤宮子氏です。

近藤氏は昭和初期、東京で幼稚園教諭を務めながら数多くの教育唱歌を作詞していました。しかし、当時は個人の著作権に対する意識が希薄であり、作品集『えほん唱歌』に掲載された際も個人の名前が伏せられたまま世に広まってしまった経緯があります。

1980年代後半から1990年代にかけ、近藤氏は自身の創作物であることを証明するために資料を揃え、日本音楽著作権協会（JASRAC）への申請と法的な権利回復に向けた働きかけを行いました。筆跡鑑定や当時の雑誌掲載記録など綿密な検証作業を経て、1993年についに正式な作詞者として認定されました。「名もなき名曲」として消費されていた童謡に、一人の女性クリエイターが生涯をかけた矜持が記録された決定的な瞬間でした。

【現場実践ガイド】保育現場の手遊び歌・簡単ピアノ伴奏とこどもの日おすすめ曲

5月5日の「こどもの日」に向け、家庭や教育現場ですぐに実践できる活用法を整理しました。

親子で楽しめる端午の節句の手遊びバリエーション

「屋根より高い」のメロディは、両手で屋根の形を作り、左右に揺らしながら泳ぐ鯉を表現する手遊びが定番です。現代の保育現場では、2番の創作歌詞として「青い鯉のぼりはお母さん」「ピンクの鯉は赤ちゃん」といったオリジナルの歌詞を付け足し、多様な家族の形に合わせて柔軟に楽しまれています。

初心者でも弾ける！鯉のぼりの歌ピアノ簡単演奏のコツ

童謡「こいのぼり」はハ長調（C major）、黒鍵を一切使わない白鍵のみの構成で演奏可能です。右手は「ド・レ・ミ・ソ」を中心としたシンプルな単音、左手は「ド・ミ・ソ（Cコード）」と「シ・ファ・ソ（G7コード）」の2つの和音を交互に押さえるだけで、初心者でも30分程度で伴奏の基礎が完成します。

【プロの結論】年齢・目的別おすすめのこどもの日ソング

乳幼児〜未就学児：リズムが明快で情景が浮かびやすい童謡「こいのぼり」や、身体を動かせる「金太郎」が最適です。

小学生以上・歴史探究：言葉の響きや故事成語を学べる文部省唱歌「鯉のぼり」や、親子の情愛を描いた「背くらべ」を歌い継ぐのが理想的です。

【鯉のぼりの歌】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：真鯉（まごい）と緋鯉（ひごい）の色の違いにはどんな意味がある？
A1：真鯉（黒）は冬の冷たい水に耐える力強さから「大黒柱である父」を象徴し、緋鯉（赤）は生命力の象徴として「元気に育つ子ども」を表しています。陰陽五行説において黒は水、赤は火や生命を意味し、自然の調和と繁栄を祈る意味が込められています。

Q2：「屋根より高いこいのぼり」に公式の2番はあるの？
A2：近藤宮子氏が作詞したオリジナル版には2番は存在せず、全1番で完結しています。現代の絵本や教育現場で歌われる2番以降（お母さんや弟妹が登場する歌詞）は、後世の保育者や作詞家たちが時代に合わせて追加した創作歌詞です。

Q3：五月人形や鯉のぼりを飾る時期・歌を歌う時期はいつからいつまで？
A3：春分の日（3月20日頃）を過ぎた4月上旬から飾り始め、5月5日の端午の節句当日まで歌や飾りを楽しむのが一般的です。片付けは梅雨に入る前のカラッと晴れた日（5月中旬頃まで）に行うのが生地を痛めないコツとされています。

まとめ：伝統の歌を未来へつなぐ端午の節句の新しい楽しみ方

童謡「こいのぼり」にお母さんが登場しない背景には、昭和初期の習俗と製品仕様の変遷がありました。また、明治の気骨を伝える文部省唱歌「鯉のぼり」の2番には、困難に立ち向かう子どもへの力強いエールが刻まれています。

時代の変化とともに家族のあり方や鯉のぼりのデザインは多様化していますが、子どもたちの健やかな成長と幸福を願う親心の本質はいつの時代も変わりません。今年の端午の節句は、歌の背景にある歴史やドラマに思いを馳せながら、世代を超えた歌声を響かせてみてはいかがでしょうか。 （出典: 鯉のぼり の 歌（Yahoo!ニュース））